"Barbie" a eu une influence démesurée sur la mode

"Barbie" n'est arrivé dans les salles qu'aujourd'hui, mais nous sommes déjà toutes des filles Barbie dans un monde Barbie. Depuis plus d'un an maintenant, les vêtements roses dominent les podiums à Paris et le #barbiecore a infiltré nos flux de réseaux sociaux — et nos placards. La promotion autour de « Barbie » a inspiré de multiples collaborations avec toutes sortes de marques, de la maison de couture parisienne Balmain au nouveau tapis lavable en machine Ruggable, ce qui suggère que le film réalisé par Greta Gerwig porte moins sur la question de savoir si un blockbuster peut être réalisé avec des compétences artistiques. la crédibilité et plus encore sur la durée et la conviction d'une campagne marketing. Jusqu’où un film peut-il aller pour nous inciter à adapter plus de rose, plus de jeu, plus de Barbie ?

Nulle part l’influence démesurée de « Barbie » n’a été plus évidente que dans la mode – et elle est bien plus grande que le #barbiecore. (Aussi gros que… la bombe atomique ? Je plaisante !) « Barbie » résume un changement radical dans la question de savoir qui détient le pouvoir de décider ce que nous portons. Si autrefois nous attendions que les designers nous imposent des diktats sur ce qui est beau ou intéressant, et que nous les adaptions ensuite comme des expressions dignes d'un certain sentiment dans l'air, nous attendons maintenant qu'une combinaison de célébrité et de divertissement nous motive à ouvrir notre portefeuille et à jouer avec. vêtements. Ce faisant, il semble que l’industrie de la mode elle-même – comme tout le reste à cette époque – soit en train de devenir un grand univers cinématographique Marvel (avec de meilleurs cheveux).

Le résultat le plus étrange du phénomène « Barbie » est peut-être la pénétration du #barbiecore dans les plus hauts échelons de la mode. En mars 2022 – plus de 16 mois avant la sortie de « Barbie » – le créateur de Valentino, Pierpaolo Piccioli, a publié une collection automne 2022 de 81 looks, dont la moitié en rose vif. L’idée, disait-il à l’époque, était que voir tout dans la même teinte perçante rendait les détails plus clairs et faisait émerger l’individu. Son véritable effet a été révélé lorsque, la saison suivante, il a habillé une mer de célébrités et d'influenceurs dans l'ombre pour le spectacle : ils ressemblaient à une armée de poupées Barbie Valentino vivantes et respirantes. Même si Piccioli ne pensait pas à la blonde classique de Mattel lorsqu'il a créé les vêtements, il semblait suggérer qu'il y avait un pouvoir pour que nous soyons tous ridiculement et audacieusement identiques - l'une des conceptions les plus sacrées de Barbie.

Plus récemment, en mai, Chanel a présenté une collection plastique-fantastique Resort 2024 composée de minijupes en tweed rose poudré et de pantalons chauds avec des survêtements rose violacé – non seulement dans le but d'attirer la clientèle plus jeune que la directrice créative Virginie Viard continue de courtiser et qui veulent donner une touche de luxe à ce qu'ils voient à l'écran cet été, mais aussi un clin d'œil implicite à son ambassadrice maison depuis 2018, la star de « Barbie » Margot Robbie. À la fin du film, Robbie part simultanément séduire et tromper Ken (les femmes d'aujourd'hui !) dans une mini-robe rose vif accessoirisée d'un sac à logo Chanel en forme de cœur et d'un collier parsemé de bijoux et de doubles C Chanel. Chanel a confirmé que la maison "a fièrement travaillé aux côtés des créateurs de Barbie pour réaliser plusieurs costumes pour le personnage de Margot", et la costumière Jacqueline Durran a déclaré à Vogue dans une interview que "si Margot porte quelque chose que nous n'avons pas fait, c'est plutôt Chanel. » (Robbie portait également une sélection de Chanel pour sa séance photo pour la couverture du numéro de juillet de Vogue.)

Pourquoi est-il important de savoir où les créateurs de mode puisent leurs idées ? Le grand pouvoir de la mode n'est-il pas qu'elle peut puiser partout, partout, en haut comme en bas ? Cela reste vrai, mais créer des vêtements qui capitalisent sur le buzz autour d’un prochain film revient à insister sur le fait que le marketing est une source d’inspiration digne d’intérêt. Cela suggère un manque de sources d'idées originales – qu'il est désormais valable d'exploiter des campagnes promotionnelles lorsque nous voulons faire des déclarations sur ce qui se passe dans notre monde et sur qui nous voulons être, ce que fait la mode.

Et, de toute façon, ce n'est pas que les créateurs se vendent automatiquement en jouant avec l'air du temps de « Barbie ». Prenez par exemple l'entrée du directeur créatif de Loewe, Jonathan Anderson, dans le vers « Barbie ». Pour le printemps 2023, il a passé des mois à perfectionner un escarpin géant et brillant qui s'enfile sur le pied comme les talons classiques de Barbie. Dans le monde d'Anderson, la chaussure est un témoignage de la façon dont le synthétique et l'artificiel ont pénétré notre monde, rendant la vie réelle impossible à distinguer de ce qui se passe sur un écran. La réalité n’est qu’un autre endroit pour faire semblant. Un autre look gagnant : la reconstitution par le directeur créatif de Schiaparelli, Daniel Roseberry, de la Barbie « Solo in the Spotlight » des années 1960 pour Robbie lors de la première du film à Los Angeles. Roseberry sait comment exagérer les extravagances du canon de la couture pour faire un clin d'œil à la culture contemporaine autoréférentielle et ridicule – mais parvient d'une manière ou d'une autre à réaliser une farce avec élégance. Parfois, si quelque chose est assez beau, cela vaut la peine d’avaler un peu de cynisme.